Mostra Cineclubista: A Vanguarda Soviética

O que é a mostra?

A mostra cineclubista Vanguarda Soviética ocorre no momento em que se completam 90 anos da criação da URSS e 96 anos da revolução que a possibilitou. O movimento artístico construtivista surgira alguns anos antes dos eventos citados, tendo seu apogeu criativo nos anos da revolução e seu declínio com a aproximação do stalinismo. Durante a década de 20, começa a ganhar destaque como arte autônoma o cinema desenvolvido a partir das inovações do construtivismo e das experiências de montagem feitas por Lev Kuleshov no final da década de 10. O lançamento do “Encouraçado Potemkin” na Alemanha e nos Estados Unidos deu repercussão mundial ao país recém-criado, além de tornar seu realizador, Sergei M. Eisenstein, o cineasta russo mais conhecido do mundo.
Para além da importância artística, o cinema soviético passa a ganhar espaço e destaque em seu país também por conta de uma percepção de sua tarefa política e social de conscientização das massas. Nessa missão destacaram-se, além dos filmes de Eisenstein sobre as lutas revolucionárias durante o Regime Czarista, os cinejornais e os documentários inventivos de Dziga Vertov, e os dramas revolucionários de Vsevolod Pudovkin e Aleksandr Dovzhenko, que captavam a diversidade cultural das outras nações soviéticas, em especial no que tange ao campesinato.
Nesta mostra buscamos exibir um painel variado do período vanguardista do cinema soviético, precisamente as produções da década de 20. Exibiremos filmes dos seus cinco grandes nomes: Kuleshov, Eisenstein, Pudovkin, Vertov e Dovzhenko. Além disso, serão exibidos também filmes de cineastas menos conhecidos, que tiveram grande relevância no período e que estão sendo recentemente redescobertos.

Programação:

23/07 às 18:00 - TEMPESTADE SOBRE A ÁSIA (1928 / 125 min. / Vsevolod Pudovkin)
>>Durante a Guerra Civil, um camponês mongol descobre ser descendente direto de Gengis Khan.

24/07 às 18:00 - A GREVE (1925 / 82 min. / Sergei M. Eisenstein)
>>Reconstituição das greves de 1902, onde diversos operários foram mortos pela polícia.
24/07 às 19:30 - A CASA DA PRAÇA TRUBNAIA (1928 / 84 min. / Boris Barnet)
>>Jovem vai trabalhar como empregada doméstica em casa de burgueses e se associa ao sindicato.

25/07 às 18:00 - PELA LEI (1926 / 78 min. / Lev Kuleshov)
>>Um grupo de garimpeiros entra em conflito quando descobrem mina de ouro.
25/07 às 19:30 - O CAPOTE (1926 / 63 min. / Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg)
>>Baseado no conto de Gogol. Burocrata sonha com novo casaco que lhe dará status na sociedade.

26/07 às 18:00 - AELITA, A RAINHA DE MARTE (1924 / 80 min. / Yakov Protazanov)
>>Cientista soviético cria um foguete que o levará a Marte expandindo a revolução no espaço.
26/07 às 19:30 - UM SEXTO DO MUNDO (1924 / 74 min. / Dziga Vertov)
>>Documentário de apelo socialista sobre as diversas nações e etnias que formavam a URSS.

27/07 às 15:00 - CAMA E SOFÁ (1927 / 87 min. / Abram Room)
>>Um operário vai morar na casa de um casal iniciando um triângulo amoroso.
27/07 às 16:30 - TERRA (1930 / 75 min. / Aleksandr Dovzhenko)
>>Na Ucrânia, jovem camponês é assassinado e o principal suspeito é um proprietário de terras.

->entre as sessões exibiremos cine-jornais da época e após bate-papo cineclubista sobre os filmes exibidos.

-> no dia 27 faremos um debate sobre o papel da encomenda social e da propaganda no cinema vanguardista soviético e sua influência hoje com a presença do Prof. Golbery Lessa (Ufal) e Walcler Júnior (Fits)

Local: Museu da Imagem e do Som (Misa), Rua Sá e Albuquerquer, 275 - Jaraguá

ENTRADA GRATUITA

Cineclube Projeção exibe o filme Tabu

O Projeção Cineclube inicia as atividades do ano 2013 exibindo Tabu, do diretor português Miguel Gomes. O filme, que ainda não foi lançado no Brasil, será exibido no dia 09 de março, no Complexo de Comunicação Social – CCS, da Faculdade Integrada Tiradentes - Fits, às 14h30, com entrada gratuita.

O longa de Miguel Gomes foi eleito um dos dez melhores filmes de 2012 pela revista Cahiers du cinema e pela revista norte americana New Yorker, além de  receber vários prêmios. Foi escolhido pela Sociedade Internacional Cinéfila (SIC) como o melhor argumento original.

O filme é estrelado por Ana Moreira, Laura Soveral, Carlotto Cota e Tereza Madruga. Conta uma história sobre memória e passado, focado na personagem Aurora, uma mulher que viveu amor e traição. O drama amoroso tem como plano de fundo uma África que sofre pela invasão dos colonizadores. Tabu é uma coprodução entre Portugal, Alemanha e Brasil.

O Cineclube Projeção

Formado por um grupo de amantes do cinema, o Cineclube Projeção surgiu em 2010, com o objetivo de proporcionar um espaço democrático e alternativo, sem fins lucrativos, capaz de desenvolver no espectador um olhar crítico sobre os vários aspectos do cinema. Nesse mais de dois anos de existência, o Cineclube Projeção já exibiu filmes do Brasil e de vários países. Outra característica do cineclube é o debate que acontece após cada seção. 

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE NOVEMBRO

"Em Compasso de Espera"

Sinopse: O poeta e publicitário Jorge de Oliveira é apadrinhado por Dr. Macedo Alves, ex-patrão de sua mãe, tem uma vida confortável, bem diferente da maioria dos negros. O protagonista vivencia inúmeras situações de preconceito, inclusive por parte dos amigos. Vive completamente afastado da família de origem humilde, da qual parece ter vergonha.
País: Brasil
Diretor: Antunes Filho
Ano: 1969

DATA DE EXIBIÇÃO: 13/11 (TERÇA-FEIRA)
Local: Museu da Imagem e do Som (MISA), Rua Sá e Albuquerque, 275 em Jaraguá
ENTRADA FRANCA
Hora: 19h

"O Sopro do Coração"

Sinopse: Laurent, de 15 anos de idade, vive em Dijon no seio de uma família burguesa de tradições rígidas. Laurent está naquela idade quando tudo é revolta. É a transição da infância para a adolescência, são as primeiras experiências sexuais. Depois de uma escarlatina, contrai um problema no coração e vai se tratar em uma estação climática, acompanhado de sua mãe. Longe de casa, com todo o tempo do mundo só para eles, aprofundam essa relação de paixão que os une.
País: França
Diretor: Louis Malle
Ano: 1971

DATA DE EXIBIÇÃO: 24/11 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits)
ENTRADA FRANCA
Hora: 15h


EXIBIÇÃO ESPECIAL NO II FESTIVAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO DE ALAGOAS
O Cineclube participa da Mostra Cineclubista, ao lado de outros cineclubes alagoanos, com a exibição de dois curta-metragens:

"Blá Blá Blá"

Sinopse: Um ditador num momento de uma grave crise nacional, institucional, confrontado na cidade e no campo por revoltas e guerrilha, na busca de uma paz ilusória, faz um longo pronunciamento pela televisão.
País: Brasil
Diretor Andrea Tonacci
Ano: 1975

"Couro de Gato"

Sinopse: Poucas semanas antes do carnaval, meninos da favela organizam caças a gatos, cuja pele é usada para a confecção de instrumentos de percussão das escolas de samba.
País: Brasil
Diretor: Joaquim Pedro de Andrade
Ano: 1962


DATA DE EXIBIÇÃO: 15/11 (QUINTA-FEIRA)
Local: Orla de Penedo
ENTRADA FRANCA
Hora: Programação conjunta com outros cineclubes. as exibições iniciam às 22h30. ver programação.

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO

"Mar de Rosas"

Sinopse: O longa narra a história de uma mulher (Norma Benguel) que não sabe se quer ou não romper com o marido (Hugo Carvana). Provocada pela filha adolescente (Cristina Pereira), acaba matando-o e fugindo com a garota. Muitas peripécias se seguem, como uma perseguição. No filme, a diretora paulistana Ana Carolina aborda temas como a condição da mulher e as relações familiares.
País: Brasil
Diretor: Ana Carolina
Ano: 1980

DATA DE EXIBIÇÃO: 09/10 (TERÇA-FEIRA)
Local: Museu da Imagem e do Som (MISA), Rua Sá e Albuquerque, 275 em Jaraguá
ENTRADA FRANCA
Hora: 19h

SESSÃO ESPECIAL: RESISTÊNCIA, COLABORAÇÃO E CINEMA POLONÊS

"A Passageira"

Sinopse: Uma mulher alemã está em um navio voltando para sua terra natal na Europa. Durante a viagem, vê uma mulher cujo rosto lhe traz lembranças de seu passado cheio de tragédias. Quando ela conta ao marido sobre a mulher que salvou no passado, o filme mostra ao espectador os acontecimentos.
País: Polônia
Diretor: Andrzej Munk, Witold Lesiewicz
Ano: 1963

"Cinzas e Diamantes"

Sinopse: Em 1945, no último dia da guerra, um jovem mercenário é contratado por uma organização de direita para matar um líder comunista em uma aldeia. O guerrilheiro cai de amores por uma garçonete e começa e pensar em desistir de sua vida de combatente.
País: Polônia
Diretor: Andrzej Wajda
Ano: 1958

DATA DE EXIBIÇÃO: 20/10 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits)
ENTRADA FRANCA
Hora: 14h

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE SETEMBRO

"Noite Vazia"

Sinopse: Dois amigos contratam os serviços de uma dupla de prostitutas. O que seria uma noite de prazer acaba se transformado em um embate entre os quartos, revelando pouco a pouco suas angústias e ressentimentos e aflorando seus sentimentos mais íntimos e profundos.
País: Brasil
Diretor: Walter Hugo Khouri
Ano: 1964

DATA EXIBIÇÃO: 04/09 (TERÇA-FEIRA)
Local: Museu da Imagem e do Som (MISA), Rua Sá e Albuquerque, 275 em Jaraguá.
ENTRADA FRANCA
Hora: 19h

"Paixões que Alucinam"

Sinopse: Um jovem jornalista se compromete a resolver um assassinato cometido dentro de um manicômio. Para ele, investigar o crime é uma grande chance para a conquista do Prêmio Pulitzer. Mas, para isso, ele precisará internar-se como louco dentro da instituição.
País: Estados Unidos
Diretor: Samuel Fuller
Ano: 1964

DATA DE EXIBIÇÃO: 22/09 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits)
ENTRADA FRANCA
Hora: 14h 30 min.

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE AGOSTO

"O Caso dos Irmãos Naves"


Abertura com o historiador Geraldo Majella

Sinopse: Baseado no maior erro judiciário acontecido no Brasil. Na cidade mineira de Araguari, em 1937, durante a ditadura de Getúlio Vargas, os irmãos Sebastião e Joaquim Naves, são acusados pela morte de um homem que desaparece com grande soma de dinheiro.
País: Brasil
Diretor: Luís Sergio Person
Ano: 1967


DATA EXIBIÇÃO: 07/08 (TERÇA-FEIRA)
Local: Museu da Imagem e do Som (MISA), Rua Sá e Albuquerque, 275 em Jaraguá.
ENTRADA FRANCA
Hora: 19h

"A Plataforma"


Homenagem ao documentarista francês Chris Marker.

Sinopse: A história de um sobrevivente da Terceira Guerra Mundial que vive como prisioneiro nos subterrâneos de uma Paris destruída, guardando lembranças de uma infância feliz na superfície, em tempos anteriores à guerra, até que cientistas o escolhem para realizar uma experiência de viagem no tempo.
País: França
Diretor: Chris Marker
Ano: 1962


DATA DE EXIBIÇÃO: 11/08 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits)
ENTRADA FRANCA
Hora: 14h 30 min.



"As Pequenas Margaridas"

Sinopse: A vida de dua garotas, Maria e Maria,  que tentam entender o significado do mundo e de suas vidas. Um manifesto feminista, surrealista e libertário.
País: Checoslováquia
Diretor: Vera Chytilová
Ano: 1966

DATA DE EXIBIÇÃO: 11/08 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits)
ENTRADA FRANCA
Hora: 15h

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE JULHO

Projeção Cineclube iniciará uma parceria com o Cine Misa e passará a exibir grandes filmes da cinematografia nacional no Museu da Imagem e do Som (MISA) seguido de um bate-papo sobre o filme exibido. Entrada é Franca.

"O Padre e a Moça"

Sinopse: Com roteiro baseado no poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade (O Padre, a Moça), as imagens de um vilarejo parado no tempo contrapõem-se à exaltação lírica do amor proibido entre um jovem padre (Paulo José) e a única moça do lugar (Helena Ignez).
País: Brasil
Diretor: Joaquim Pedro de Andrade
Ano: 1965

DATA EXIBIÇÃO: 03/07 (TERÇA-FEIRA)
Local: Museu da Imagem e do Som (MISA), Rua Sá e Albuquerque, 275 em Jaraguá.
ENTRADA FRANCA
Hora: 19h

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE JUNHO

"A CAIXA DE PANDORA"

Sinopse: Lulu é uma cantora assediada por homens e mulheres. Ela acaba se casando com um rico empresário que comete suicídio no dia de seu casamento. Para fugir da justiça, ela aceita ajuda do filho e da filha do empresário que acabam por envolvê-la em trágicos acontecimentos.
País: Alemanha
Diretor: Georg Wihelm Pabst
Ano: 1929

DATA DE EXIBIÇÃO: 16/06 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (bloco lá do fundo)
ENTRADA FRANCA
Hora: 14h 30 min.

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE MAIO

"MAL DOS TRÓPICOS"

Sinopse: Keng é um soldado que viaja para o interior numa missão com seu batalhão. Na viagem conhece Tong, com que passa a ter relações intimas. Certo dia, a presença de um tigre ameaça os moradores da vila e Keng decide caçá-lo.
País: Tailândia
Diretor: Apichatpong Weerasethakul
Ano: 2004

DATA DE EXIBIÇÃO: 19/05 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação Social da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (bloco lá do fundo)
ENTRADA FRANCA
Hora: 14h 30 min.

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE ABRIL

"NARCISO NEGRO"



Sinopse: Guiadas por uma madre superiora, cinco freiras tentam fundar uma escola no Himalaia, lutando contra incertezas e desejos proibidos.
País: Inglaterra
Diretor: Michael Powell, Emeric Pressburguer
Ano: 1947


DATA DE EXIBIÇÃO: 14/04 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA: 14h30min.


"A CARTA QUE NÃO SE ENVIOU"

Sinopse: Um grupo de geólogos viaja para a Sibéria à procura de uma mina de diamantes. Em meio à busca e à exaustão, eles são atingidos por uma terrível catástrofe natural.
País: Rússia
Diretor: Mikhail Kalatozov
Ano: 1959

DATA DE EXIBIÇÃO: 28/04 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA:14h30min.

Exibições 2012: PROGRAMAÇÃO DE MARÇO

"PAI E FILHA"

 

Sinopse: Preocupado com sua filha Noriko, que já está em idade de casar mas só pensa em cuidar do pai, o viúvo Somiya finge estar se casando novamente para que a filha siga seu destino.
País: Japão
Diretor: Yasujiro Ozu
Ano: 1949

DATA DE EXIBIÇÃO: 17/03 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA: 14:30

"KAOS"

Sinopse: Cinco histórias sicilianas do século XIX, baseadas na obra de Luigi Pirandello. Em "O Outro Filho", uma mãe busca notícias dos dois filhos que moram nos EUA, mas ignora o terceiro, com quem vive. Em "O Mal da Lua", uma mulher preocupa-se com os efeitos que a lua cheia provoca em seu marido. Em "O Vaso", um ganancioso fazendeiro contrata um artesão para reparar seu imenso tonel de azeite. Em "Réquiem", camponeses lutam pelo direito de enterrar seus mortos no cemitério local. Já em "Colóquio com a Mãe", um escritor retorna à casa de sua infância e encontra o fantasma de sua mãe.
País: Itália
Diretor Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Ano: 1984

DATA DE EXIBIÇÃO: 31/03 (SÁBADO)
Local: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA: 14:30

Próxima Exibição: O Ciclo - 03/12/2011

O FILME:

Vencedor do Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza, mas censurado no Vietnã,  seu próprio país. O diretor Anh Hung Tran ganhou o direito de filmar nas ruas da cidade de Ho Chi Minh por conta do sucesso de seu filme anterior, O Cheiro da Papaya Verde, que produzira resultados que em nada afetavam o governo do país, seguindo um estilo contemplativo e inocente. Os dois filmes citados, e mais um posterior, seriam nomeados pela crítica como Trilogia do Vietnã. O Ciclo segue a linha mais radical da "trilogia", realçando a estética em contraste com a pobreza do país asiático. O diretor segue uma narrativa "contemplativa" pra exibir uma história cheia de personagens que se cruzam, criando um ambiente complexo e realista; ao mesmo tempo, busca exibir o Vietnã ainda arcaico inserido num mundo globalizado. É nessa contradição entre o moderno e o tradicional que O Ciclo exibe um país marcado pela cultura ocidental, mas em condições típicas do subdesenvolvimento.

O DIRETOR:

Anh Hung Tran nasceu no Vietnã, mas mudou-se para a França ainda pequeno, com seus pais. Formou-se em Publicidade, mas logo encarou a carreira de cineasta. Seu primeiro filme, O Cheiro da Papaya Verde, foi bem recebido pela crítica, garantindo a ele participações em festivais e uma indicação ao Oscar. O sucesso de seu primeiro filme deu ao diretor a permissão do governo para filmar nas ruas do Vietnã (seu primeiro filme foi todo filmado em estúdio). O polêmico O Ciclo venceu diversos festivais, mas foi censurado pelo governo do país, (repetitivo) . Depois de tal fato, Anh Hung Tran não voltaria a ter a mesma relação com o governo de seu país. Permance ativo no cinema asiático e vive um casamento com a atriz Tran Nu Yên-Khê com quem trabalhou em seus três primeiros filmes.

Sinopse: Um jovem condutor de riquixá tem sua bicicleta furtada e fica endividado com a mulher que a alugava. Ela o manda para Poet, um gângster e cafetão que, por sua vez, o faz cometer atos de vandalismo e pequenos furtos para saldar sua dívida. Ele não sabe que Poet também persuadiu sua irmã a trabalhar como prostituta, atendendo clientes ricos que pagam em dólares americanos. Os dois irmãos são levados à corrupção sob o controle do mesmo homem.

País: Vietnã

Ano: 1995

Elenco: Le Van Loc, Tony Leung Chiu Wai e Tran Nu Yên-Khê

DATA DE EXIBIÇÃO: 03/12 (SÁBADO)
LOCAL: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA: 15:00

Próxima Exibição: O Homem que Virou Suco - 12/11/11

O FILME:

Produzido em 1981, ainda sob o governo militar, o filme de João Batista de Andrade é uma ode aventureira, nada convencional, sobre a migração nordestina para a maior cidade do país. Longe de buscar um dramalhão social, o filme surpreende com seu humor e ironia, destacando pontos importantes da luta social no Brasil. As greves dos metalúrgicos do ABC, a precária situação dos migrantes que chegam em São Paulo e a violência policial dão o tom de toda a trama. Seu grande diferencial está no personagem central, que vai a São Paulo não pra ganhar a vida como operário, mas como poeta. O filme foi vencendor de vários prêmios no Brasil e no exterior, tendo vencido o Festival de Moscou. Vale sempre destacar a ótima atuação de José Dumont e a trilha-sonora de Vital Farias.

O DIRETOR:

Escritor, roteirista, cineasta e ativista político, João Batista de Andrade começou sua carreira cinematográfica fazendo parte do “Grupo Kuatro”. Seus filmes sempre dão ênfase  às lutas políticas e sociais brasileiras. Entre seus filmes destacam-se Doramundo (1978), O País dos Tenentes (1987) e O Tronco (1998). Permance ainda ativo no cinema brasileiro.

Sinopse: Deraldo (José Dumont) é um poeta popular nordestino recém-chegado a São Paulo, que sobrevive de suas poesias e folhetos. Ele é confundido com um operário de uma multinacional que matou o patrão na festa em que recebia o título de operário símbolo.
País: Brasil
Diretor: João Batista de Andrade
Ano: 1981
Elenco: José Dumont, Aldo Bueno, Rafael de Carvalho, Ruthinéa de Moraes, Denoy de Oliveira, Dominguinhos, Ruth Escobar, Vital Farias



DATA DE EXIBIÇÃO: 12/11 (SÁBADO)
LOCAL: Complexo de Comunicação da Faculdade Integrada Tiradentes, Fits (último bloco)
ENTRADA FRANCA
HORA: 14:30

Mapa da Faculdade Integrada Tiradentes (Fits):

MOSTRA: As Mulheres de Fassbinder

O cinema de Fassbinder  tem alma!  A alma do próprio artista, Fassbinder, e a alma de toda uma nação, a Alemanha!

Cena de "Bolwieser", filme que abrirá a Mostra.

Fassbinder e a atriz Rosel Zech no filme "Veronika Vöss".

Enfant terrible do cinema alemão, homossexual assumido, Rainer Werner Fassbinder carrega para suas obras, segundo ele mesmo, uma sensação de deslocamento que beira o desespero e o isolamento completo. Não cai, porém, no clichê do cineasta gay; suas obras nunca tiveram os temas focados na homossexualidade, embora possuam, como ele já afirmou, uma “sensibilidade homossexual”.

Máscaras são levantadas por seus complexos personagens que parecem não ter lugar para assumir suas verdadeiras identidades. Foram tantas as jornadas que Fassbinder promoveu no decorrer de seus mais de 40 filmes, construídos ao longo de curtos 14 anos de carreira. Ele filmava o equivalente a uma obra a cada 100 dias!

Gênio criativo, produzia com fervor e espontaneidade. Era grande fã do alemão radicado nos Estados Unidos, Douglas Sirk, um papa do melodrama dos anos 50. Observando e subvertendo o “grande mestre”, desenvolveu um estilo  atrevido, debochado, elegante e inteligentíssimo. Decidiu pela amenização do sentimentalismo e uma estilização mais fria do gênero melodramático; o seu propósito, segundo suas próprias palavras, era o de criar filmes “como os de Hollywood, porém sem a hipocrisia”.

Cena de "Maria Braun", o mais premiado filme do diretor.

Fassbinder nunca foi uma unanimidade enquanto estava vivo, e talvez depois de sua morte também não. Faleceu aos 36 anos por uma overdose de cocaína, ainda hoje questionada enquanto suicídio. Fassbinder filmou seu país exaustivamente, abordando culturalmente, socialmente, geograficamente, e mesmo psicanaliticamente. Ele deitou a Alemanha em um divã e extraiu, através de sua análise, obras que até hoje os críticos consideram importantíssimas para a compreensão da sociedade alemã do pré e pós II Guerra. Fassbinder também tentava encontrar sua identidade, ou afirmá-la.  Mantinha relações explosivas e pessoais com seus atores, muitos deles  sendo seus amantes na vida fora das telas, e alguns deles ainda, levados à loucura pelo turbilhão do homem que não descansava. Assistir aos filmes do diretor é quase assistir uma biografia, com personagens reais.

Fassbinder adorava espelhos, amava os reflexos, e seus personagens eram os reflexos perfeitos para seus temas, para a Alemanha e para o próprio Fassbinder.

Cena de "Lola", último filme da Trilogia das Mulheres.

Nesta mostra realizada entre o Cineclube Projeção e Cine Ideário, exibiremos quatro filmes do genial realizador alemão, buscando paralelos em sua obra. Os quatro filmes que serão exibidos situam-se em quatro momentos diferentes da Alemanha do século XX, partindo da conturbada República de Weimar aos delírios do plano Marshal nos anos 50. Em meio a isto, tem espaço a história de 4 mulheres, vivendo em momentos distintos, com seus dramas pessoais que muito se ligam à própria condição da Alemanha. Não são, no entanto, um retorno a um momento histórico, mas sim, uma visão dura e crítica do diretor sobre a sociedade do momento da própria realização dos filmes. Estamos falando da Alemanha dos anos 70 e 80, momento de conservadores no poder, de “terroristas”, de movimentos de esquerda nas ruas. A Alemanha encontra-se dividida sob, de um lado, um modelo de doutrina comunista e, de outro, sob o julgo do capital internacional. É partindo dessa realidade que Fassbinder exibe o drama dos carros motores da economia alemã do pós-guerra: As mulheres.

Nunca um reflexo foi tão belo e cruel.

Informações das Sessões:
Dia 13 (quinta-feira) - "Bolwieser" (1977), 18:30h, no Ideário.
Dia 15 (sábado) - "O Casamento de Maria Braun" (1979), 18h, no sebo Dialética.
Dia 20 (quinta-feira) - " O Desespero de Veronika Voss" (1982), 18:30h, no Ideário.
Dia 22 (sábado) - "Lola" (1981),18h, no sebo Dialética.

ENTRADA FRANCA!




Endereço:
Cine Ideário: Rua Gerson Wanderley, 410, Cruz das Almas
Sebo Dialética: Rua do Uruguai, nº 110, Jaraguá (próximo ao Emilia Clark na rua da Capitania dos Portos).

Próxima Exibição: Paisagem na Neblina - 10/09/11

O FILME:
Enigmática obra do cinema europeu dos anos 80 e também um divisor de águas  na carreira do diretor grego Theodoros Angelopoulos. O filme ainda possui muitas carecteristicas que marcariam seu estilo, tanto cinematograficamente quanto no tema. O que faria esse filme ser tão marcante é o inicio de uma fase de grande subjetividade, onde o retorno a infância e a busca de uma visão desta seria marca presente nos filmes futuros do diretor. Essa subjetividade mantém um elo de uma perspectiva política, buscando siginificados e compreensões para o declinio da luta e dos regimes de esquerda na europa balcânica no final dos anos 80. Sua critica às fronteiras (que mais tarde seria tão bem utilizada para descrever o horror das guerra da divisão da Iugoslávia), é marca registrada nesse filme, onde os personagens não vêem muros concretos, mas acabam fadados ao isolamento e a prisão.

O DIRETOR:
Sem dúvida o mais consagrado e famoso diretor grego, ficou conhecido por seu estilo cinematografico e por seus temas referentes a região onde mora. Sempre voltado para a história e para as questões balcânicas, mostrou-se um critico e humanista nas questões que envolvem essa região da europa. Ficou conhecido por suas tomadas longas (que nos remete a diretores como Miklós Jancsó), onde buscou o máximo entre tempo dramatico e o que o compem externamente. O tempo sempre foi muito bem trabalhado em seu filmes. Ex-militante de esquerda, estudou direito e literatura antes de se envolver com o cinema. Foi crítico de cinema numa revista de esquerda e sempre manteve uma visão politica sob as mudanças ocorridas dentro e fora de seu país.

Sinopse: Dois irmãos ainda crianças partem em um trem para a Alemanha, onde supostamente vive o pai que nunca conheceram. Durante a viagem, eles enfrentam sérias dificuldades e são obrigados a amadurecer, abandonando precocemente a infância. Vencedor do Prêmio de Melhor Filme Europeu.
País: Grécia
Diretor: Theodoros Angelopoulos
Ano: 1988
Elenco: Tania Palaiologou, Michalis Zeke, Stratos Giorgigoglou, Eva Kotamanidou, Aliki Georgouli


DATA DE EXIBIÇÃO: 10/09 (SÁBADO)
LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 15:00

Exibições 2011: PROGRAMAÇÃO DE SETEMBRO

"PAISAGEM NA NEBLINA"

Prêmio de Melhor Filme Europeu

Sinopse: Dois irmãos ainda crianças partem em um trem para a Alemanha, onde supostamente vive o pai que nunca conheceram. Durante a viagem, eles enfrentam sérias dificuldades e são obrigados a amadurecer, abandonando precocemente a infância.
País: Grécia
Diretor: Theodoros Angelopoulos
Ano: 1988

DATA DE EXIBIÇÃO: 10/09 (SÁBADO)
LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 15:00



SESSÃO ESPECIAL 1 ANO DE CINE CLUBE PROJEÇÃO

Exibição de 2 filmes produzidos em comemoração aos 100 anos de cinema.

 "SALVE O CINEMA"

Sinopse: Para homenagear o centenário do cinema, o diretor iraniano Mohsen Makhmalbaf resolveu fazer um documentário sobre pessoas que tentam entrar para esse mundo de sonhos. Ele publicou em um jornal do Teerã um pequeno anúncio, requisitando atores para um filme. Cinco mil candidatos se apresentam, provocando um tumulto inesperado.
País: Irã
Diretor: Mohsen Makhmalbaf
Ano: 1995

"UM TRUQUE DE LUZ"

Sinopse: Essa é a história de Gertrud, a menina que foi testemunha do nascimento do cinema, já que era filha de um dos irmãos Skladanowsky, inventores do bioscópio, a primeira versão do projetor de filmes. Com bom-humor e paixão, Wim Wenders resgata de forma carinhosa as muitas experiências com as imagens de Max e Emil, que se dedicaram de corpo e alma àquela forma de arte até então desconhecida.
País: Alemanha
Diretor: Wim Wenders
Ano: 1995

DATA DE EXIBIÇÃO: 24/09 (SÁBADO)
LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 14:30

Próxima Exibição: Cinzas do Paraíso - 20/08/11

O FILME:
Segundo filme do diretor Terrence Malick é sem dúvida um de seu mais rigorosos visualmente. O triangulo amoroso entre empregado e patrão funciona como base para uma fantástica reconstrução da vida e das relações no meio rural dos Estados Unidos no inicio do século XX. A fotografia primorosa de Nestor Almendros (famoso parceiro do francês Eric Rohmer) é de um rigor que impressiona a cada ano que passa. Boa parte das cenas foram rodados em dois momentos do dia: ao amanhecer e entardecer. Indispensavel não citar a maravilhosa trilha-sonora do italiano Ennio Morricone (Era uma vez no Oeste) na qual buscou inspiração em compositores clássicos como Saint-Saens na produção da música tema. "Cinzas do Paraíso" foi o primeiro filme do diretor a ser premiado em Cannes, vencendo o prêmio de Melhor Diretor.

O DIRETOR:
Terrence Malick sempre foi um nome curioso do cinema norte-americano. Surgiu numa fase de ouro do cinema americano para novos cineastas (Scorsese, Coppola, Bogdanovich). Apesar disso, nunca foi um nome pra grandes bilheterias e produções. Em 40 anos de carreira dirigiu apenas 5 filmes e ficou quase 20 anos sem dirigir. Malick se formou em filosofia e trabalhou como jornalista em revistas como Life. Foi também responsavel por revelar atores como Richard Gere (Cinzas do Paraíso) e consagrar nomes como Martin Sheen (Terra de Ninguém). Foi vencedor em 2011 da Palma de Ouro de Melhor Filme no Festival de Cannes por "A Árvore da Vida".

Sinopse: No início do século XX, Bill e Abby formam um jovem casal que vive e trabalha em Chicago, mas passa a imagem que são apenas irmãos. Quando decidem ir para o sul trabalhar nos campos, em companhia de uma garota, vão parar em uma fazenda no Texas, onde o proprietário se apaixona pela "irmã". Porém, quando o casal descobre que ele está gravemente enfermo e tem pouco tempo de vida, considera o momento adequado para ela aceitar a proposta de casamento, a fim de receber todos os benefícios de tal união.
País: Estados Unidos
Diretor: Terrence Malick
Ano: 1978

DATA DE EXIBIÇÃO: 20/08 (SÁBADO)
LOCAL: Café e Cultura (Rua Hélio Pradines no bairro da Ponta Verde, ao lado do INEI-COC)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 17:00

Próxima Exibição: Nenhum a Menos - 13/08/11

O FILME:

"Nenhum a Menos" do diretor chinês Zhang Yimou é uma bela mistura de comédia e drama que na verdade procura exibir um painel sobre as dificuldades e desafios da educação em países emergentes. Para isso o diretor utilizou como cenário uma pequena comunidade no interior da China, mostrando o drama de uma garota com apenas 13 anos que recebe a difícil missão de substituir e manter todos os alunos de uma escola primária nas aulas regularmente, até que o professor efetivo retorne de uma viagem. Um fato interessante é de que pra realização deste filme, foram usados apenas atores amadores sem nenhuma experiência com atuação. Nesse sentido buscou que todos interpretassem suas próprias vidas com suas dificuldades. O filme foi vencedor de diversos prêmios internacionais, incluindo o Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza (o segundo na carreira do diretor).

O DIRETOR:

Zhang Yimou é considerado um dos principais nomes do cinema contemporâneo chinês. Começou a carreira nos anos 80 tendo seu primeiro longa (Sorgo Vermelho) agraciado com o Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim em 1987. Nos anos 90 se destacou com dramas históricos na China anterior a Revolução. Nesses filmes é destaque a parceria com a atriz Li Gong com quem trabalhou em 6 filmes incluindo o já consagrado "Lanternas Vermelhas" (1991). Nessa fase se destacaram os filmes "A História de Qiu Ju" (Vencedor do Leão de Ouro), "Lanternas Vermelhas", "Tempo de Viver" (Prêmio do Júri no Festival de Cannes) e o injustiçado thriller "Operação Xangai". A partir dos anos 2000 buscou trabalhar com épicos de Kung-Fu onde se destacam "Herói" (2002) e "O Clã das Adagas Voadoras" (2004). Zhang Yimou foi um dos responsáveis pela abertura das Olimpíadas na China em 2008.

Sinopse: Gao é professor da Escola Primária Shuiquan e precisa sair de licença para cuidar da mãe doente. Em um lugar distante e pobre, a única pessoa que aceita substituir o professor é uma menina de 13 anos - Wei Minzhi. Ela não tem experiência alguma, mas sua missão é manter todos os alunos na escola, evitando assim a forte onda de evasão escolar. Mas um dos garotos é obrigado a sair para procurar trabalho na cidade. Wei não se conforma, e para trazê-lo de volta inicia uma jornada à procura de seu aluno na cidade grande.

País: China

Diretor: Zhang Yimou

Ano: 1999

DATA DE EXIBIÇÃO: 13/08 (SÁBADO)

LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)

ENTRADA FRANCA

HORÁRIO: 15:00

Próxima Exibição: Desencanto - 27/07/11

Sobre Desencanto:
Obra intimista mas de grande beleza dirigido pelo cineasta inglês David Lean (Lawrence da Arábia). Vemos aqui um belo filme sobre amor e traição, onde David Lean demonstra uma capacitade imensa de retratar os mais diversos sentimentos humanos. Ainda longe dos épicos que fariam nas décadas seguintes que lhe rendeu o status de um dos mais importantes diretores britânicos do cinema, David Lean demonstra com uma competência imensa que sabe lidar com pequenos orçamentos e produzir grandes filmes. Esse é o caso de Desencanto que venceu o Grande Prêmio no Festival de Cannes em 1945.

Sobre David Lean:
É considerado um dos mais importantes diretores ingleses. Famoso por seu épicos de guerra, que tanto lhe renderam fama e lhe garantiu o topo das bilheterias, foi acima de tudo um artesão que se preocupava com cada detalhe no set e em cada ângulo filmado. No inicio da carreira trabalhou com filmes mais intimistas. Um diretor de uma precisão incrivel que lhe rendeu a fama por tamanho perfeccionismo que fez de algum de seus filmes os mais caros da década. Foi premiado 2 vezes com o oscar de melhor filme por "A Ponte do Rio Kwai" em 1957 e "Lawrence da Arábia" em 1962 contabilizando um total de 28 oscars na carreira.

Sinopse: O médico Alec e a dona-de-casa Laura se conhecem por acaso em uma estação de trem. A partir daí, os dois, casados, passam a se encontrar toda semana no mesmo lugar. A amizade cresce e acaba virando um amor impossível.
País: Inglaterra
Diretor: David Lean
Ano: 1945
Elenco: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg, Valentine Dyall, Margaret Barton

DATA DE EXIBIÇÃO: 27/07 (QUARTA-FEIRA)
LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 15:00 

Próxima Exibição: Pasqualino Sete Belezas - 13/07/11

Sobre Pasqualino Sete Belezas:
Obra magistral da italiana Lina Wertmüller, foi um de seus trabalhos em parceria com o ator Giancarlo Ganinni que renderam diversos filmes. Em Pasqualino, Lina nos remete a era do fascismo e da Segunda Guerra Mundial, e nos brinda com uma grande interpretação de Giancarlo e com um roteiro que carrega uma bela e dura experiência sobre vida e política tão bem incorporada em sua obra.

Sobre Lina Wertmüller:
Diretora natural da Suíça, produziu uma carreira vasta e ao lado de poucos nomes femininos de destaque no cinema italiano dos anos 60, 70 e 80 sendo a primeira mulher a ser indicada ao oscar de melhor diretor. Seu cinema e com ênfase no período em que trabalhou com o ator Giancarlo Gianinni sempre buscou uma originalidade mesclando objetos da vida cotidiana e política abrindo um painel da história italiano no século XX. Entre seus filmes mais importantes estão "Mimi, o Metalurgico", "Amor e Anarquia" e " Por Um Destino Insólito". Permanece até hoje ativa no cinema europeu.

Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, o italiano Pasqualino Frafuso (Giancarlo Giannini) deserta do exército. Os alemães o capturam e o enviam para um campo de concentração, onde faz quase qualquer coisa para sobreviver. Em flashbacks, é vista a família dele com sete irmãs sem atrativo (as sete belezas), como Pasqualino cometeu o assassinato do amante de uma irmã, a confissão dele e a prisão, sua calculada troca para um asilo, seu estupro de uma paciente e como decidiu volutariamente ser um soldado para escapar do asilo. Para desgoto de uma obesa carcereira alemã, Pasqualino tem um caráter fraco e covarde, mas que o permite sobreviver na guerra e voltar a Nápoles, onde ele tem um plano para sobreviver até a próxima catástrofe mundial.

País: Itália
Diretora: Lina Wertmüller
Ano: 1975
Elenco: Giancarlo Giannini, Fernando Rey, Shirley Stoler, Enzo Vitale, Elena Fiore, Piero Di Iorio, Roberto Herlitzka, Lucio Amelio, Ermelinda De Felice

DATA DE EXIBIÇÃO: 13/07 (QUARTA-FEIRA)
LOCAL: Auditório da Fits (Faculdade Integrada Tiradentes, Bloco C)
ENTRADA FRANCA
HORÁRIO: 15:00